PÅ GÅRDEN; FOLKFORM

Konstnär: FolkformMedia: SkulpturÅr: 2025

Stilsäkra aktörer på Sturehofs innergård.

Anna Holmquist and Chandra Ahlsell (Folkform) har vunnit designvärldens hjärta.

I utställningen L’Art Plissé (2021) utforskade Folkform traditionellt plisseringshantverk och formgav en serie skulptural belysning vars former är inspirerade av modevärldens veckade plagg. Efter den första utställningen på Brillo 2021 blev Folkform senare inbjudna till ett samarbete med bland annat Svenskt Tenn (2023), Örsjö och Vitra (2023). Armaturerna skiljer sig från andra plisserade lampor då även foten är en veckad form. Folkform har förnyat den klassiska plisseringstekniken eftersom vecken är djupare än på en traditionell lampskärm och hela konstruktionen ligger nu dold på insidan utan synliga hål och snören.

FOLKFORM

Att berätta historier genom material.

Det kanske är så man bäst kan beskriva konst- och designstudion Folkforms arbete. Vet du hur, var och av vem sakerna du omger dig med är gjorda?
Vi lever i en tid när vi har allt mindre kunskap om hur tillverkning går till.
Mycket produceras så långt ifrån konsumenten att anknytning till tillverkaren helt saknas. Att det historiskt funnits en direkt koppling mellan en industri och platsens människor, traditioner och materialtillgångar glöms lätt bort när produktionen blivit anonym och otillgänglig. Det är just dessa historier Folkform vill fånga genom sina designprocesser.

Folkform, bestående av Chandra Ahlsell (f.1973) och Anna Holmquist (f.1978),
har sedan starten 2005 arbetat med att genom formgivning av möbler och föremål förmedla förståelse för vårt industriella arv – för människorna, platserna och processerna. Inte sällan lyfter de fram produktionstyper som riskerar att gå förlorade eller flyttas – och med dem all den kunskap som ärvts från generation till generation.

Folkform har en stark fascination för material och just materialen får ofta leda vägen i deras utforskningar. Det började redan 2005 när de inledde ett samarbete med den sista Masonitefabriken i Sverige, ett arbete som fortsätter än idag och har resulterat i en rad utställningar både i Sverige och internationellt. Dokumentation av och reflektioner kring slutprodukternas hela tillkomstprocess presenteras också – och skapar så kallade produktionsnoveller. Folkform har även varit involverade i en rad offentliga utsmyckningar med en målsättning att kunna jobba tvärdisciplinärt med konst och design för offentlig miljö. Senast i samarbete med Botkyrka konsthall och ett verk för Fittja simhall (2025). Under åren har Folkform äv anordnat workshops och utställningar i studion och galleriet på Grindsgatan i Stockholm – med en drivkraft att Folkform ska fortsätta vara en oberoende plattform med frihet att experimentera och arbeta undersökande och gränsöverskridande. Duon har bland annat mottagit Bruno Mathsson-priset 2019 och tilldelades 2023 Scandinavian Design Awards som årets designer.

Permanent konst

Visa alla
preview image
Permanent konst

Dawid; Utan titel, MM och HMK

Förmågan att med fotografins hjälp förvandla det förbisedda till bilder som ifrågasätter invanda föreställningar och förväntningar är ett signum för Dawid. Han lyckas på ett befriande sätt underminera åtskillnaden mellan modernismens strävan efter renhet och det postmoderna idealet om hybridisering. Bilderna är både och – och denna kraft att omfatta motsatser skänker verken en omisskännlig dynamik.

Konstnär: DawidMedia: FotografiÅr: 2001
Visa alla